El WELFARE STATE, NEW EMPIRISM + ORGANICISMO:
Estados Unidos para garantizar una mayor y más rápida recuperación del continente europeo tras la guerra, llevará a cabo lo que se conoce como «Plan Marshall».
Con esto logrará el resurgimiento y reconstrucción física, política y social de los distintos países que participaron. Esto lo llevó a cabo EEUU principalmente para poder abrir sus puertas comerciales y para evitar el avance del comunismo que derivará en la Guerra Fría.
A partir de toda esta reconstrucción que se dio en Europa surgirán nuevos movimientos o tendencias como las que veremos en los Países Escandinavos, como el New Empirism o la Arquitectura Orgánica.
En estas corrientes se buscará principalmente la humanización de la arquitectura tras esa concepción negativa que se tenía tras la guerra. Estos aspectos se trasladarán también al diseño, enfatizando y focalizándose en la idea de ergonomía.
Entre otras cosas, se buscará una gran funcionalidad y elegancia respetando al mismo tiempo la naturaleza.
Estos movimientos entre otros, no solo serán fundamentales para la Europa de la posguerra, sino que además influenciarán tanto que muchos de los diseñadores y arquitectos actuales aún se basan en sus principios y formas a la hora de diseñar.
MINDMAP PREVIO:
WELFARE STATE: era comúnmente conocido como “el estado de bienestar” norte de Europa. Este concepto es con el que se denomina a una propuesta política o modelo general del Estado y de la organización social, según la cual el Estado provee servicios en cumplimiento de los derechos sociales a la totalidad de los habitantes de un país. El Estado financia a las instituciones gubernamentales para el cuidado de la salud y la educación junto con beneficios directos otorgados a ciudadanos individuales. Este “pacto” se realizó para ayudar a los países a reconstruirse en todos los aspectos tras la Segunda Guerra Mundial.
Es un proyecto que se despliega en la posguerra, pero en los 30 ya había circunstancias en las que se daba.
Principalmente se dio en dos contextos:
La social democracia del norte de Europa y también en algunos estados autoritarios como en Italia y Alemania donde predomina el fascismo y el nacismo, que también desarrollaron servicios similares
Nuevo orden de la posguerra tiende a dibujar el nuevo escenario político en los años que vendrán.
Se empieza a desarrollar en Yalta en una conferencia que se dio a finales de la guerra. Estaba claro que las potencias del eje serían derrotadas, los tres jefes de estado se reunieron para ver cómo sería el contexto de la posguerra.
-Churchill, Roosevelt y Stalin en la conferencia e Yalta 4-11 abril 1945 :
Reino Unido, EEUU y la Unión Soviética se reunieron y se decidió que el nuevo escenario mundial se quedaría dividido en dos bloques políticos y territoriales: el proyecto capitalista occidental con EEUU como nuevo protagonista global y el bloque comunista guiado por la Unión Soviética que había llevado su influencia a los países del este .
-El secretario de estado George Marshall 1947:
Plan lanzado: european recover program comúnmente denominado “plan Marshall” lanzado por él. Tenía el objetivo de favorecer la reconstrucción europea tras la guerra. EEUU estaba interesado en que Europa se reconstruyese lo antes posible para hacer frente juntos a los comunistas. Además de que la industria norte americana necesitaba una salida a sus productos, tener un mercado amplio como el europeo era un punto de gran interés para los estadounidenses.
Los estadounidenses dieron ayudas económicas por valor de unos 12 000 millones de dólares de la época para la reconstrucción de aquellos países de Europa devastados tras la Segunda Guerra Mundial. El plan estuvo en funcionamiento durante cuatro años desde 1948. Los objetivos de Estados Unidos eran reconstruir aquellas zonas destruidas por la guerra, eliminar barreras al comercio, modernizar la industria europea y hacer próspero de nuevo al continente; todos estos objetivos estaban destinados a evitar la propagación del comunismo, que tenía una gran y creciente influencia en la Europa de la posguerra.
El plan se ofreció también a la Unión Soviética pero no quisieron participar para no darle tanto poder a América.
-Cartel que ejemplifican que juntos, todos unidos saldrían de eso, juntos navegan unidos, son más fuertes. De esta unión y este pacto saldría la Unión Europea.
El nuevo orden de la conferencia de Yalta pronto derivó en un conflicto: la Guerra Fría.
La Guerra Fría se dio entre el 1947 y el 1991 y fue un enfrentamiento político, económico, social y militar que fue iniciado tras finalizar la Segunda Guerra Mundial entre el bloque Occidental-capitalista liderado por los Estados Unidos, y el bloque del Este, Oriental-comunista, liderado por la Unión Soviética. Las razones de este enfrentamiento fueron esencialmente ideológicas y políticas. La gravedad de los conflictos económicos, políticos e ideológicos, marcaron significativamente gran parte de la historia de la segunda mitad del siglo XX. Las dos superpotencias ciertamente deseaban implantar su modelo de gobierno en todo el planeta.
Llevó a una competición entre la URS y EEUU en distintos aspectos hasta llegar a la carrera espacial, para luchar por la primacía en los distintos aspectos de la sociedad.
–LOS PAÍSES ESCANDINAVOS : EL NEW EMPIRISM Y EL ORGANICISMO:
Escandinavia, Noruega, Dinamarca y Suecia también hablará de Finlandia :” NORTHEN”
–BRUNO ZEVI (1918- 2000):
Fue un italiano de origen judío que estudió en EEUU tras la guerra y fue muy importante en la posguerra y en la arquitectura moderna. Lanzó el concepto de ARQUITECTURA ORGÁNICA. Para él tenía que ver con una nueva manera de entender las arquitectura al servicio de la democracia.
“ La arquitectura orgánica es una actividad social técnica y artística cuyo propósito es crear el marco para una civilización nueva y democrática; esta concibe una arquitectura para el hombre, construida a escala humana, conforme a las necesidades intelectuales, psicológicas y contemporáneas del ser humano como miembro de la sociedad. La arquitectura orgánica es pues, lo contrario de la arquitectura monumental, que se utilizó para crear una mitología del estado.”
La arquitectura fue una base fundamental para la democracia.
La arquitectura orgánica atiende las necesidades del hombre y la sociedad des del punto de vista de las necesidades más extensas que hacen concebir al hombre como parte de una comunidad. Tenía la función de construir un círculo holístico entendiendo los aspectos de la naturaleza, las exigencias humanas y la arquitectura. La arquitectura es todo aquello que atiende a las necesidades del hombre como ser integrado dentro de sus contextos que le ayudarán a desarrollar su vida comunitaria.
Por arquitectura monumental entendemos en cambio, la de los regímenes totalitarios.
–ALVAR AALTO: la humanización de la arquitectura 1945:
“ sin duda la arquitectura moderna entra ahora en una nueva fase en la que se trata de considerar y dar respuesta también a los problemas humanos y psicológicos. Esto no quiere decir que este periodo esté en contradicción con el precedente. Al contrario, hay que verlo como una ampliación de los métodos racionales para incluir sectores contiguos del conocimiento.
La arquitectura no es una ciencia (…) es un maravilloso proceso de síntesis (…) cuya misión es la de harmonizar el mundo material con la vida. Hacer más humana a la arquitectura significa hacer mejor arquitectura y ampliar el concepto de funcionalismo más allá de la técnica”
Dar respuesta no solo a lo funcional del mecanicismo de la era de la máquina, no quiere decir que niegue lo anterior, es una profundización de estos conceptos. Busca la harmonización, hacer mejor la arquitectura y ampliar el concepto de funcionalismo más allá de la técnica y ponerla al servicio del hombre.
– Hugo Alvar Henrik Aalto: (1898-1976)
Era un arquitecto finlandés. Sus obras demuestran que la mejor arquitectura habla siempre en presente y comparte el idioma universal de todas las tradiciones. Insistía en la importancia de una educación humanista, de la necesidad de ir más allá de uno mismo y de la posibilidad de mirar hacia atrás para rescatar nuevas ideas.
-ALVAR AALTO, arte y técnica 1955:
“ Si en nuestra obra, sea ésta arte o técnica, olvidamos el “hombre”, ¿cómo podremos protegerle, “pequeño” como es, en el mundo mecanizado de hoy? Ciertamente no es suficiente una voluntad solo ideológica, La técnica, en cada su aplicación, siempre tiene que tener presente que, antes que nada, se mueve en función del hombre”
En el mundo mecanizado de hoy la técnica había demostrado su poder de aniquilación y destrucción con las bombas atómicas él hablará mucho de esto.
La técnica ha de estar al servicio del hombre y no al revés.
Esta visión la aplicará en muchos aspectos.
-Alvar Aalto Sanatorio antituberculoso, Paimio, 1929-1923:
Convertido en los años 60 en hospital general, esta obra fue el resultado de un concurso para un Sanatorio ganado en 1929, cuyas aclamadas críticas pusieron a Finlandia en el mapa de la arquitectura moderna.
El conjunto, claramente funcional, tiene una aproximación humana muy propia de la arquitectura de Aalto que va más allá del funcionalismo técnico y que se percibe sobre todo en el detalle de sus elementos. El Sanatorio Paimio supone un claro punto de inflexión en la obra de Aalto, pasando de una producción caracterizada por el respeto a la tradición hacia una arquitectura plenamente relacionada ya con la cultura del Movimiento Moderno.
Será el primer edificio representativo que hará. Lo construye basándose en los principios de una máquina que sirve para curar.
Muestra un entorno de relajación y calma para los enfermos, rodeado por bosques y naturaleza.
Había grandes superficies acristaladas, una estructura diáfana en la que la funcionalidad se unía con la creación de un ambiente visualmente agradable.
Sus principios ya se iban orientando hacia la intención de pequeños detalles y a las necesidades individuales. Esto se ve en varios aspectos del edificio como por ejemplo en las ventanas en los interiores que permiten ver el exterior para que los enfermos que no podían salir pudiesen ver el paisaje lo más posible.
La mesa esta ideada de tal manera que tapa lo menos posible el exterior:
También se aprecia esta intención en el diseño de la pica de las habitaciones dobles . Están pensadas para que el agua cayese con inclinación para que no hiciese ruido y no molestase a la otra persona que compartía la habitación.
-Aalto Silla Paimio 1931-32 mod 31 armadura de abedul laminada y curvada, asiento y respaldo de madera prensada, curvada y pintada:
Además de hacer el edifico también desarrolló el diseño de una buena parte del mobiliario del sanatorio.
Los muebles, y en especial esta silla mostraban una estructura simple y “transparente”. Cogía la madera y le daba las características que quería.
La silla fue creada bajo los ideales higienistas que se defendían en toda la construcción.
Aalto llevaba un tiempo investigando las posibilidades de curvatura de la madera laminada, idea que surge al estudiar el modo de fabricación de los esquís. Así, el material es curvado sin necesidad de cortes y uniones, similar al trabajo de Breuer en su silla.
Asiento con volutas le aportaban la unión y flexibilidad al asiento. La curvatura de la forma responde a una búsqueda por facilitar la respiración del enfermo. Es una silla de descanso y sanación.
-Pata en forma de L con refuerzo de chapa de madera patentada en 1933:
Se hacían los cortes y luego se añadían láminas finas de madera para conseguir la curva de manera natural.
Como algún otro arquitecto de la época hizo varios proyectos en colaboración con su mujer Aino Alto.
-Otro edificio representativo de la época fue – La biblioteca de Viipuri 1927-35:
Este proyecto fue fruto de un concurso para la construcción de la Biblioteca de Viipuri (perteneciente anteriormente a Finlandia y actual ciudad rusa de Vyborg). La biblioteca fue inaugurada en Octubre de 1935. El edificio fue bombardeado parcialmente en la Segunda Guerra Mundial, y abandonado durante más de diez años, causándole un gran deterioro. En los años 90 se inició un proceso de reconstrucción que se alargaría durante años.
En este se ve también cómo materializó sus principios. Fue construido cuando esta zona de frontera aun era parte de Finlandia, ahora es parte de Rusia
Con el edificio logra generar un paisaje donde los protagonistas son los libros. Subir las escaleras de la biblioteca es entrar en este paisaje con una iluminación como si estuviésemos leyendo al aire libre.
Al igual que en el Sanatorio también diseñará el mobiliario con el mismo sistema: elementos sencillos madera curvada. El respaldo podía adquirir formas diferentes, más arriba o más abajo:
Una habitación muy importante del edificio será la sala del auditorio:
Utilizará también la madera con listones de pino careliano, proveniente de la región finlandesa de Carelia, con esto consigue generar un techo de formas características, curvadas. En este techo la forma y la funcionalidad se unen, las curvaturas distribuyen el sonido para que las hondas de la voz lleguen al final de la sala, es decir que ayudan a la mejor propagación del sonido.
“…Alvar Aalto es, como Le Corbusier, uno de los pocos arquitectos que en nuestros tiempos, ha intentado algo nuevo para atacar el problema de la bóveda de una manera peculiar para su período. En el íntimo hall de la Biblioteca de Viipuri las curvas irracionales del techo se deslizan a través del espacio como las líneas de serpentina en una pintura de Miro. Por supuesto, el propio arquitecto puede demostrar, con meticulosos diagramas acústicos, que la forma de la ondulación que dio al techo permite que el sonido llegue al oído humano de forma más perfecta. Aquí, por lo tanto, el razonamiento científico y la imaginación artística se han fusionado con la arquitectura, libre de esa rigidez que hoy en día es una amenaza constante…” (Sigfried Giedion, historiador de arquitectura)
Además de eso los muebles complementan como taburetes, butacas o sillas, al igual que los ventanales que dan la sensación de estar en contacto con la naturaleza.
Logra hacer una forma interesante en los muebles aun cuando están sin usarse y son apilables. El taburete modelo nº 60, diseñado cerca de 1932-1933, demostraba el interés de Alvar Aalto en las formas básicas, funcionales y utilitarias. Está construido de abedul doblado laminado.
–Artek 1935 será una empresa fundada en Helsinki por los jóvenes idealistas Alvar Aalto, Aino Marsio, Marie Gullichsen y Nils-Gustav Hahl. La crean para vender muebles y promover una cultura moderna de vida a través de exposiciones y otros medios educativos. Es decir, ahí vendían la producción de muebles y otros objetos domésticos que realizaron y promovían a artistas modernos del momento. Entendían la unión de arte y técnica (art-tek)
En 2007, el arquitecto japonés Shigeru Ban diseñó un pabellón de exposición para Artek.
Algunos de los productos más conocidos y representativos eran los siguientes:
-Carrito- bar mod 900 (1936-37):
-Exposición de los muebles 1987 París:
Presentaron sus productos allí también
-Alvar y Aino Aalto, butaca mod 400 (1935-36) /chaise longue mod 39 (1936-37 ):
Las formas son similares a las del mobiliario de la bauhaus pero será más común la utilización de madera: connotación diferente, más expresivo.
Entienden que las gamas de productos realizados satisfacen prácticamente todas las posturas sedentes de las personas. Pero no fueron los únicos que se interesaron por la ergonomía, haciendo un estudio tan amplio, estos estudios también se vieron en Bruno Mathsson.
-Silla y tumbona pernilla (1934):
Hay una mayor acentuación en la forma sinuosa curva. Entre los dos diseñadores hay elementos comunes: la madera laminada curvada y los asientos a partir de tiras, utilización del textil: continuidad del objeto con el arte del que procede pero síntesis, no imita exactamente el trenzado del mimbre tradicional pero recuerda y remite a eso.
Mathsson seguirá desarrollando sus diseños en las décadas de posguerra.
-Alvar y Aino Aalto, villa Mairea, Noormarku, Finlandia (1935-39):
Es una casa de veraneo que también fue realizada en el sur de Finlandia y fue diseñada para el matrimonio finlandés Gullichsen, compuesto por la pintora Maire Ahlström y empresario maderero Harry Gullichsen a mediados de la década 30. El matrimonio dio a los arquitectos la completa libertad de plantear una casa diseñada hasta el más mínimo detalle, por lo que garantizaron un presupuesto sin límites.
Está localizado en un claro del bosque y este claro es la zona del habitáculo. Tiene una forma compuesta por dos L que se juntan. La idea principal es la creación de un espacio en donde el arte y la vida cotidiana se mezclasen de manera natural. Está compuesta por dos plantas que forman un pequeño patio abierto con una piscina. Como podemos observar la piscina es de una forma abstracta, es curva y recuerda a un estanque o un lago como los que hay en Finlandia, es una metáfora de la naturaleza artificial en medio de la naturaleza real. Se ve claramente esta voluntad de estar en contacto permanente con el exterior y con la naturaleza. La casa se caracteriza por la aparición de una serie de componentes modernos y por otra un planeamiento tradicional en la forma de situarse en el terreno y definir el espacio libre.
A parte del edificio diseñará también el mobiliario. Podemos observar como en toda la casa se ve la voluntad del elemento natural de convertirse en un elemento arquitectónico, esto se ve en la marquesina de acceso a la villa, la chimenea, hay un uso directamente de elementos de la naturaleza como troncos o piedras y forma celosías con ellos.
La villa es un paisaje construido, tiene toda la complejidad de una topografía construida: los distintos niveles, troncos que generan biombos y separaciones entre los distintos espacios, espacios conectados los unos con otros pero van fluyendo y así va conectando las distintas partes de la vivienda .
En la casa también se ve la idea de singularización e individualidad como en la escalera donde el primer escalón se individualiza del resto. Nos da la bienvenida a toda la escalera y marca el cambio de nivel al mismo tiempo que queda envuelta también por un biombo hecho a partir de bambú.
Los diferentes espacios se van abriendo unos sobre otros. Los muebles de mimbre van complementando el espacio.
-A.Aalto Jarrones Savoy, 1936-37:
Otro elemento de conexión entre hombre y entorno, y construcción de formas de simbiosis son estos jarrones. El material base utilizado es el cristal que recuerda a la forma de los lagos de Finlandia.
-Ayuntamiento Saynatsalo 1948-52:
El empresario Enso Gutzeit encargó el edificio, para lo cual se organizó en 1949 un concurso para asignar un proyecto que pretendía hacer un ayuntamiento para el municipio. Ganó Alvar Aalto.
Es una construcción de una comunidad en la zona de los lagos: mira la tradición, la esencia del mundo antiguo: la acrópolis y en la época medieval las ciudades italianas. Estas connotaciones se ven con el ladrillo y las formas, se percibe una reinterpretación de los elementos.
Está pensado como un lugar que identifique la comunidad: aparece la idea de centro, de plaza, de espacio que recoge. Se llega a este espacio interior a partir de una escalinata. Es una comunidad que une la complejidad de todas esas funciones y se materializa cada volumen, se singulariza pero dentro vemos al mismo tiempo una armonía, como con las personas: cada una con su individualidad forma parte de una comunidad. Se usan materiales sencillos pero trabajados de un modo exquisito, se adaptan a las distintas necesidades y funciones.
-Escuela poliotécnica de Otaniemi, Espoo, 1949-74:
El edificio principal de la escuela politécnica Otaniemi fue proyectado por Alvar Aalto en 1955 y construido entre 1961 y 1964.
También busca esta idea de la singularización de los elementos.
Se ve la funcionalidad, bloques lineales, todo queda dividido, ninguno es igual que el otro, marcan características que hacen destacable cada elemento y el elemento que más destaca es la sala de actos: lugar que sintetiza esta universidad está tratada como un teatro, se ve la cultura y la observación de otros lugares como el teatro de Delfos.
Las aulas se ordenan alrededor de pequeños patios interiores. En este sector existen pequeños auditorios secundarios y los laboratorios. Se distinguen cuatro grupos principales. Estos grupos están concebidos de manera que cada uno de ellos pueda ser ampliado sin afectar al conjunto.
Y se materializa de una forma totalmente contemporánea uso de la naturaleza y tecnología para satisfacer las necesidades.
-Iglesia de las tres cruces, Vuoksenniska, Imatra, 1955-58:
Esta iglesia formaba parte del Plan Director de Ordenación de la comunidad industrial de Imatra, en el sudeste de Finlandia, acabado en 1953. Esta iglesia es vista como uno de los proyectos más originales que realizó. También confrontó los usos religiosos y funcionales para empezar el diseño del mismo.
Es también otro espacio que forma parte de la comunidad proporcionado por el Welfare.
Cultura del norte se ve la luz fría y mucho más homogenia.
-Palacio de congresos Finlandia, Helsinki, 1962- 71:
El Finlandia Hall es uno de los edificios más relevantes de Alvar Aalto, es un gran espacio con auditorio y salas para música y conferencias situado en pleno centro de Helsinki, con vistas a la bahía de Töölö, concebido dentro del plan maestro de Aalto a partir del cual reestructurar la ciudad.
Es otro espacio de la comunidad.
Esta pensado como una gran roca varada a la orilla de un lago, es una gran sala de actos muy articulada y extensa, cada elemento adquiere singularidad y distintos protagonismos con respecto al conjunto.
Genera un gran volumen con fuerte carácter horizontal, haciendo frente a la bahía, culminado con una potente torre, un prisma que sobresale en altura del inmenso zócalo, truncado por un plano inclinado que crea una cubierta en forma de concha, bajo la cual se desarrollaría la innovadora idea del arquitecto para el gran auditorio.
Estos elementos que se ven en la obra de Aalton también se pueden reconocer en otros arquitectos.
– Sverre Fehn, pabellón Escanadinavo en la Biennale de Venecia, 1958-62:
Nos muestra también la sensibilidad y el respeto de los elementos naturales: la arquitectura respeta la naturaleza y se adapta a ella: eso potencia la arquitectura. Las vigas se enriquecen de los elementos preexistentes en el lugar.
– Sven Backstrom y Leif Reinius, barrio grondal, Estocolmo, 1946-56:
También se usarán estos principios para los construir barrios residenciales de las ciudades del norte. Aquí ya se busca una forma que intente evitar la simplificación de bloques lineales abiertos , es algo que consigue como identificación de la comunidad, espacios interiores comunes a partir de formas más complejas como la estrella de tres puntas: ya son casas con formas de casas, tejado a dos aguas, es decir se ve una mayor conexión con la tradición.
-Sven Backstrom y L. reinius, barrio vallingby, Estocolmo 1953-46, suburbio modelo work-dwelling-centre:
Será uno de los referentes para la época, es un barrio periférico pensado para que desarrollé completamente las necesidades de una comunidad: trabajar, habitar y tener un centro cívico que reúne las funciones principales con ser miembro de una vivienda y relacionarse, el transporte, ferrocarril llega hasta el centro de la ciudad y con ello consigue formar parte de una comunidad más grande que es la ciudad en sí.
Se intenta rehuir de formas más genéricas para individualizar así cada pieza. Hay también una zona comercial central donde se trata también la madera singularizada.
Características principales del Nuevo empirismo:
Fue un movimiento arquitectónico surgido en Escandinavia después de la Segunda Guerra Mundial, desarrollado especialmente entre los años 1940 y 1950. En reacción a la arquitectura racionalista, se buscaba una mayor espontaneidad y adaptación a la naturaleza, por lo que este movimiento entroncó con la arquitectura orgánica. Reivindicó los materiales tradicionales y las formas artesanales de construcción, así como revalorizó la decoración tradicional y buscó la comodidad doméstica. Pese a ello, no renunció a las nuevas tecnologías, por lo que supuso una síntesis entre tradición y modernidad.
Es una definición crítica que se formará más tarde pero se entiende como aquella arquitectura con vocación social procedente de Suecia que vuelve a formas más tradicionales. No es lo que hacía Alvar Aalto, será una arquitectura de referencia para Inglaterra y busca una conexión también con formas y modos más tradicionales, será una modernidad moderada.
-Arne Jacobsen, escuela munkegaard, gentofte, Dinamarca, 1951:
Es un edifico escolar y fue muy mirado e imitado en la época.
Esta pensada a partir de la unidad básica e individual que es el aula. Tiene que ser como una célula, es el núcleo de eso que le da vitalidad, también dispone de un patio interior para poder salir al exterior y para proporcional la luz al interior: todo está pensado para promocionar un ambiente lo más relajante posible. Vemos el cuidado de los detalles de la arquitectura y de cómo el ser humano entra en contacto con esta, también se ve que el mobiliario son estructuras simples y resistentes de acero con un plano de madera que genera la doble superficie, es un diseño muy equilibrado y sencillo pero perfectamente pensado y adaptado.
Jacobsen será un maestro en buscar este equilibrio.
-Arne Jacobsen, hotel y terminal, Copenhague, 1958-60:
Estados Unidos será una referencia, pero buscan mejorar el contraste con el mobiliario. Hay un juego entra la retícula del edifico y luego las formas voluminosas y curvas en los muebles.
-Butacas egg y swan 1959:
Jacobsen elaborara toda una gama de productos muy amplia
– Diseño de objetos domésticos años 50-60:
Atendiendo a la necesidad de elegancia y funcionalidad pero forma significativa que identifique a los objetos. Vemos que las formas son limpias y esquemáticas pero adaptadas a distintos usos. El uso del acero satinado será un acabado muy característico del norte de Europa en esta época.
-Silla ant 1952:
Esta silla se convertirá en un clásico, tiene una estructura muy sencilla, es de metal cromado con un asiento de madera consiguiendo un objeto flexible, pensado para interiores ligeros.
-Ingvar Kamprad, ikea, a partir de 1943:
Ingvar Kamprad: (1926-2018) Fue un empresario sueco, fundador de IKEA, la mayor empresa de muebles a nivel mundial.
Surgirán nuevas propuestas para amueblar y complementar los interiores de las casas como Ikea.
Ikea fabricará en un principio muebles de madera económico.
-Ruben Rausing tetra pak 1940 y tetra brick 1963:
Se verá una renovación de la forma de consumir. Habrá una sustitución de empaques de cristal o hojalata serán más ligero, reciclable y formas más fácilmente variadas.
-Sexten season, Saab 92 (1947):
Industria de producción civil, una compañía de aviones Saab empezará a producir coches.
-Poul Henningsen, lámpara 1925 y lámpara alcachofa 1958:
Elemetos de iluminación usadas por otros como Van der Rohe
1960 estas propuestas se irán convirtiendo en un discurso coherente y serán presentados en en triennale di milano, Milán 1960: habrá una sección danesa.
ELISAVA 